Arte generativa: gli artisti che sfruttano l’intelligenza artificiale

Jun 10, 2023

È una nuova era per l'arte generativa, grazie ai creativi che selezionano i pixel e setacciano gli algoritmi. Mentre il mercato NFT rimane in continuo mutamento, approfondiamo l’ascesa dell’arte generativa e il boom dell’arte basata sull’intelligenza artificiale

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L’arte generativa è definita dalla mano invisibile: un sistema, un algoritmo o un programma di progettazione basato sull’intelligenza artificiale che, lavorando con variabili e entro parametri stabiliti dall’artista, può generare risultati quasi infiniti. E per alcuni è il futuro. "L'arte più radicale e interessante si sta realizzando nello spazio dell'arte generativa", sostiene l'artista irlandese John Gerrard. "È l'opera più in linea con le condizioni contemporanee."

Gerrard non ha ancora 50 anni, ma è stato etichettato come un OG di arte generativa, un titolo con cui non è del tutto a suo agio. La maggior parte del suo lavoro – l’affascinante Farm and Solar Reserve, per esempio – è prodotto utilizzando motori di gioco, sebbene non sia classicamente generativo. Ma è evangelico riguardo al potenziale dell’arte generativa e all’ondata di artisti più giovani che la ridefiniscono. L'artista tedesca Kim Asendorf è particolarmente apprezzata. "È un programmatore e un artista che ha inventato un processo chiamato "pixel sorting"", spiega Gerrard. "Sta creando un nuovo linguaggio di astrazione, che diventerà sempre più interessante col tempo. Datemi questo sopra qualsiasi dipinto degli ultimi 15 anni.'

Riserva solare (2014), di John Gerrard

Divulgazione completa, Gerrard è un collezionista Asendorf. Ma da adesso, e per un esborso relativamente modesto, potresti esserlo anche tu. Le opere di Asendorf sono coniate come NFT e disponibili sulla piattaforma di arte generativa fxhash per soli due Tezo, equivalenti a circa $ 2. Gerrard ha ora creato la sua serie di opere d'arte categoricamente generative, Bone Work, per la piattaforma.

Negli ultimi due anni, fxhash e gli Art Blocks più blue-chip sono emersi come le piattaforme chiave per gli NFT di arte generativa. E per Gerrard, insieme ad altri, stanno guidando la rivoluzione. "Io metto il meccanismo blockchain, come nuovo modello di distribuzione ed esposizione, allo stesso livello della fotografia in termini di cosa farà," dice. "Penso che sia trasformativo."

Maxim Zhestkov, Volumi, 2018

Naturalmente, prima della blockchain esisteva l’arte generativa. Molti fanno risalire le sue radici all'arte procedurale di Sol LeWitt e al lavoro "arrangiato per caso" di Ellsworth Kelly, mentre all'artista ungherese Vera Molnár viene riconosciuto il merito di aver aperto la strada all'arte generata dal computer alla fine degli anni '60. L'artista inglese Keith Tyson (W*212) ha creato la "Art Machine" all'inizio degli anni '90, utilizzando algoritmi per generare casualmente parole e idee da poter trasformare in arte fisica, e l'artista americano Casey Reas, che ha co-creato l'open- linguaggio di programmazione sorgente Processing, produce da oltre vent'anni quella che Gerrard chiama arte generativa di "lunga forma".

Negli ultimi dieci anni circa, collettivi come teamLab, Universal Everything e a'strict, e gli artisti Jakob Kudsk Steensen (W*268), Refik Anadol e Maxim Zhestkov, hanno utilizzato programmi sempre più sofisticati per creare paesaggi digitali favolosi e coinvolgenti e proiezioni in spazi fisici, mettendo in moto un'evoluzione di mondi digitali e forme di vita alternativi.

La fondazione artistica berlinese Light Art Space (LAS), in particolare, è diventata una vetrina per l’arte digitale immersiva su larga scala. Lanciato nel 2019, ha debuttato con un'installazione di Refik Anadol e da allora ha mostrato il lavoro di Kudsk Steensen e Libby Heaney (W*276), che porta la magia confusa dell'informatica quantistica nell'arte generativa.

"Vogliamo mostrare ciò che è rilevante oggi, ma ancora di più ciò che definirà i prossimi 20 o 50 anni", afferma la direttrice della LAS Bettina Kames. 'L'utilizzo delle tecnologie più recenti come mezzo artistico è fondamentale per questo approccio; siamo qui per colmare il divario tra la società e queste tecnologie.' LAS ha recentemente presentato Life After BOB: The Chalice Study (W*283) di Ian Cheng, che presenta il film d'animazione più lungo e complesso mai generato nel motore di gioco Unity.